[font='Arial, Helvetica, sans-serif']Fotografen werden weiterhin den Zustand der Welt beschreiben
und interpretieren,und manche werden es ehrlicher als andere machen.
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Überlegungen zur Zukunft der Fotografie

Fotografen werden weiterhin den Zustand der Welt beschreiben
und interpretieren. Es wird eine deutliche Trennung zwischen
Autor und Dienstleister geben. Das Gros der Berichterstattung
über Katastrophen und Kriege wird von Agenturen und Amateuren
bewerkstelligt, der interpretierende Autor wird viel zu langsam
sein, um beim schnellen Liefern weltweiter, digitaler Daten
noch teilnehmen zu können. Von den neuen Pressefotografen ist
stillose Bildmenge gefragt, die sowohl im Internet, als auch
auf Zeitungsseiten einen schnellen Hingucker liefert.
Gleichzeitig konkurrieren sie mit ihren Lesern, die immer und
überall mit Digitalkamera und Handy schneller sein werden. Das
nur noch digital und fragmentarisch vorhandene Lebenswerk der
neuen Reporter wird im Gegensatz zu klassischen Fotografen wie
Lebeck, Moses oder Höpker fotografiegeschichtlich nur eine
Fußnote sein.
Die Protagonisten eines halbaktuellen Dokumentarismus werden
versuchen, Bücher zu machen und ihre „Originale“ über den
internationalen Kunstmarkt an lukrative Wände zu bringen. Die
Großformat-Generation stand sich schon im Nachhall des
Hurrikans „Katrina“ in New Orleans auf den Füßen, so erscheinen
zum Herbst neue Bücher von Chris Jordan, „In Katrinas Wake“ und
Robert Polidori „After the flood“. Simon Norfolk soll auch da
gewesen sein. Auch das wird nicht mehr zukunftsfähig sein, auch
hier ist das Vokabular begrenzt und ganz blöd ist der Markt
nicht.
Was macht die Fotografie dann? Sie entwickelt sich genauso wie
der Rest vom Kapitalismus: Die Mittelschicht löst sich auf,
weltweit wird es 500 Fotografen geben, die sich um die Höhe
ihres Einkommens keine Sorgen machen müssen, Hunderttausende
werden ihre digitalen Daten zu Dumpingpreisen zu Markte tragen.
Fotoblogs wie Flickr, Photonet oder Fotocommunity werden von
Getty und Corbis gekauft, das Material verschlagwortet und dem
Markt zur Verfügung gestellt. Das Angebot der klassischen
Agenturen wird sich dementsprechend verändern. Alles, was
leicht zugänglich ist, Strände, Städte, Landschaften wird
hundertfach und billig angeboten, Sujets mit schwierigem
Zugang, individueller Ästhetik werden exklusiv und teuer.
Für junge Fotografen gerät der Einstieg zu einem risikoreichen
Investment. Die eigene WG, Herkunft oder soziale Verwurzelung
zu fotografieren reicht nicht mehr. Gefragt ist gute Recherche
und ein relevantes Thema in individueller Bildsprache. Mit der
Diplomarbeit zu beweisen, dass man fotografieren kann, wird
nicht mehr das Überleben sichern. Trotzdem, die Welt wird sich
weiter drehen, das Medium entwickelt sich.
Die digitale Aufzeichnung ermöglicht alle Schattierungen. Nicht
mehr Schwarz-Weiß oder Farbe ist die Entscheidung, sondern alle
Zwischentöne sind möglich. Komposition ist längst nicht mehr
das Abdrücken im richtigen Augenblick, sondern die Vorstellung,
wie das Bild aussehen soll und die Zutaten entsprechend zu
mixen. Im künstlerischen Dokumentarismus gehört eine solche
Strategie längst zum Alltag, der Journalist, der sich an diesen
ästhetischen Konzeptionen messen zu müssen glaubt, sieht sich
verführt, diesem Paroli zu bieten.
Für die Redaktionen wird es wichtig werden, kompetente, gut
ausgebildete Fotoredakteure zu beschäftigen, die analog zur
aufwändigen Dokumentation der Texte Nachrichtenfotografien auf
ihre möglichen Manipulationen hin untersuchen. Zwangsläufig
wird es zu einer dezidierten Trennung zwischen einer
Nachrichtenfotografie mit Beweischarakter und einer
Fotoillustration mit eher feuilletonistischem Anliegen kommen
müssen. Im August 2006 meldete die Fotozeitschrift PDN die
fristlose Entlassung von Patrick Schneider, einem Fotoreporter
des "Charlotte Observer" einer kleinen Lokalzeitung in den USA.
Schneiders Vergehen bestand in der Übertreibung der Farbgebung
eines Nachrichtenphotos.
Wer schon einmal einen Datensatz per Raw-Konverter geöffnet
hat, dem wird klar geworden sein, dass es statt eines Bildes
nur eine beliebig wandelbare Masse an Pixeln gibt, die es für
den Druck zu übersetzen gilt. Was bis dahin passiert liegt in
der Phantasie der Fotografen. In 10 Jahren wird schlicht jedes
Bild vom Betrachter angezweifelt werden. Zu Recht. Fotografien
müssen uns nicht mehr beweisen, dass im Libanon geschossen wird
oder in Hoyerswerda Häuser verfallen. Ihr fiktionaler Charakter
ermöglicht eine viel unmittelbarere Erfahrung als das Diktat
der Chefredakteure, die im Foto häufig genug nur die
Berechtigung sehen, die eigene Bildunterzeile zu belegen.
Überzeugen kann den Betrachter nur eine bildimmanente
Authentizität, nicht aber die Behauptung der Wahrhaftigkeit der
Entstehungsbedingungen. So wird die Fotografie, endlich von der
Last der Wahrheit befreit, zu einer kulturellen Ausdrucksform
wie Malerei, Musik und Sprache. Oder glaubt jemand ernsthaft,
dass Musik, die klingt wie aus dem Ghetto, von Musikern gemacht
wird, die dort leben? Entscheidend ist das Verständnis der zu
transportierenden Erfahrungen.
Und was bedeutet das in Zukunft?
Die Fotografie kehrt an ihre Anfänge zurück: Die ersten
Lichtbildner des 19ten Jahrhunderts waren engagierte Amateure,
die Zeit, Geld und vor allem Leidenschaft in ihr eigenes
Ausprobieren investierten. Fotografen, die in 10 Jahren
stilbildend tätig sein wollen, brauchen einen ähnlichen
Hintergrund und eine gute Ausbildung. Wer es schafft, sein
Verhältnis zur Welt in zeitgemäße Bilder zu übersetzen, wird
eine Chance haben, sich von der Masse abzuheben. Aber die
Gräben werden tiefer. Hatten vor 10 Jahren die Fotografen noch
ein gutes Auskommen, die nicht in der allerersten Liga
spielten, so wird in Zukunft folgendes Szenario wahrscheinlich:
Während die Polidoris der nächsten Generation ihre Lambda
Prints für 25.000 Dollar verkaufen, wird die B-Riege für 80
Euro plus Rahmung in Lumasähnlichen Postershops verramscht.
Während die neuen Elleringmanns, Ginters, Blickles ihre Themen
und Bilder exklusiv über feine boutique-ähnliche Agenturen
vermarkten können, tritt die B-Riege auf Royalty Free Servern
mit dem lustvollen Handyfotografen in Konkurrenz.
Aber es passiert auch etwas Hoffnungsvolles: Es wird, analog
zur Musik, eine Indieszene geben, getragen von jungen
Fotografen, die tagsüber ihr Geld im Dunstkreis von Museum,
Galerie und Agentur verdienen. Nach Feierabend mieten sie
leerstehende Ladenlokale, initiieren Ausstellungen, betreiben
Websites und Blogs, schließen sich zu informellen Netzwerken
zusammen. Es wird Off-Festivals geben und natürlich wird das
auch wieder die Aufmerksamkeit der Etablierten erregen.
Eigentlich wird sein, wie es immer ist mit der Zukunft: Man
kann sich darauf verlassen, dass sich ständig alles ändert.

Quelle: Bialobrzeski-Die_Zukunft_der_Fotografie

Gibts ja schon: [Links sind nur für Registrierte Benutzer sichtbar]

Es ist anzunehmen, dass sich die Interessen von Fotografen immer wieder von
Einem Bereich zum jeweils Anderen entwickeln werden.

Ein Stillstand ist, nehme ich an, in absehbarer Zeit nicht zu erwarten.

Eventuell werden neue Technologien aktuell werden und den Mainstream erfassen.

Persönlich interessiert mich jetzt aber, welche speziellen interessen Du mit dieser sehr
allgemein formulierten Frage ergründen möchtest.

Kannst Du Deine Frage etwas näher erklären ?

Hope it helps & lg Andreas

... ich hab's schon einmal gesagt:
[font='Chicago, Impact, Compacta, sans-serif']NACKTFOTOS![/font]
Ganz klar.

lg
Stefan

Das kann man so nicht einteilen, wenn es Interessenten für Bilder gibt dann eh quer durch die Bank, je nach dem was halt grad gebraucht wird. Da sind aber dann schon echt gute gefragt!!
Nackerte sind sicher ein Dauer-Renner das stimmt!

ich finde PIxels Kommentar wirklich gut. Um Pressefotografie würde ich dazu nur noch einen Punkt einfügen....
Reuters und Associated Press, Agence France Presse, usw werden von Twitter oder Google ersetzt als Hauptfotoagenture der Welt.
Pünktlich veröffentlicht gewinnt über Qualität, und Nokia oder iPhone wird Kamera der Pressefotografie der Zukunft

Ganz einfach, weil er nicht gut ankommen will und ein Rebell ist :p

Hallo Erwin,
vielen Dank für Dein Kompliment.
Ich finde meine Galerie noch stark verbesserungswürdig. Daran zu arbeiten ist ja das Schöne!
Die Nacktfotos sind natürlich nicht ganz ernst gemeint. Dennoch kannst Du auf f.at gut beobachten,
wie häufig (sogar schlechte) Nacktfotos in kurzer Zeit angeklickt werden und kaum Kommentare bekommen.

lg
Stefan

@corvi:
Du hast mich durchschaut! Oder vielleicht will ich ja, aber die Models wollen nicht so recht...

... und gerade jene, die mit der Aktfotografie am Anfang stehen, bräuchten konstruktive Kommentare um sich in diesem Genre verbessern zu können.

erwin2509 schrieb:

Mich würde speziell interessieren welche Bereiche der Fotografie, da meine ich: Makrofotografie, Landschaftsfotografie, Architekturfotografie bzw. Porträtfotografie auf den Markt besser ankommt.
oder kann man das nicht so differenzieren.

Meine Vorhersage: Auch in Zukunft wird sich in keinem dieser Bereiche wirklich Geld machen lassen. Vielleicht solltest du einfach mal so zum Spass fotografieren ohne ständig dran zu denken, wie du damit was verdienen könntest (das wird nämlich höchstwahrscheinlich nicht passieren), oder was den Leuten am ehesten gefallen wird.

... das kann ich nur unterstreichen!

Nun ja - manchmal ist Hirnwixerei einfacher als Auslöser drücken!




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zwickts mi das kann doch nicht alles ernst gemeint sein ?????? lg.andreas

Aha - ich denke jetzt ist es an der Zeit zu definieren was Du unter "Markt" verstehst.

Der Freie Markt hier im Forum - Gewissermaßen der Galeriemarkt hier ...

oder eher so in Richtung Mikro-Stock-Fotografie.

Kunstfotografie könnte man auch als Markt sehen - mit einzelnen edlen Ausarbeitungen auf Metallätzung.

Kalender werden auch noch gerne mit schönen Fotografien versehen.... als Kalendermarkt...

Also welchen Markt meinst Du hier ?

lg Andreas

Wäre interessant was ein echter Zukunftsforscher (z.B. Horx) zu diesem Thema zu sagen hätte. Schauen wir aber ganz einfach einmal an, welche Trends die Fotografie in der Gegewart kennzeichnen:

• Fotografie ist kein Werkzeug einer elitären Gruppe, sondern ein Massenphänomen
• Die analoge Zeit ist (nicht nur in der Fotografie) vorbei, die Welt ist immer mehr digital
• Früher extrem teure und unerschwingliche Produkte sind jetzt für eine breite Anwenderschicht leistbar
• Geräte werden immer kleiner und leicher, sind immer und überall mit dabei
• Geräte sind immer online
• Bewegte Bilder ersetzen statische Fotografie
  
• Ein Bild alleine reicht nicht mehr, vernetzte Zusatzinformationen sind gefragt (augmented reality)
  
• Anwender vernetzen sich untereinander und mit Unternehmen (facebook, twitter & co)
• Private werden zu Informationslieferanten für die weite Welt
  
• Die Masse steigt, die Qualität einzelner Werke sinkt
  

Und last but not least:

• Bisher hochgehaltene Rechte (z.B. Urheberrecht, Personenrechte, ...) werden immer mehr außer Kraft gesetzt bzw. kollektiv ignoriert

Werfen wir diese Dinge auf die Waagschale der Zukunft, dann sehen wir wohin der Weg gehen wird.

LG,
Gerhard