thomas_x1 schrieb:

Von dem einmal abgesehen - und damit wieder zurück zum Thema - bezieht sich der Artikel ohnehin eher auf die Reisefotografie. Wer also einen besseren Vorschlag hat, wie man Locations vorab recherchieren kann wenn das Land ein paar tausend Kilometer entfernt ist, der möge ihn bitte verraten.

Muecke schrieb:

Die gestaltungskriterien in der landschaftsfotografie unterscheiden sich durch nichts von den kriterien anderer sparten. Beispiel: Akt. Man kann harmonische landschaftsbilder ebenso wie harmonische aktbilder machen. Die mittel zum hervorheben einer motiveigenschaft sind immmer die gleichen. sss

Muecke schrieb:

Wer keine motive findet ist in der fotografie von anfang an ein looser.

Wegi01 schrieb:

Muecke schrieb:

Wer keine motive findet ist in der fotografie von anfang an ein looser.

Dann bist du ein Naturtalent und hast es von Anfang an geschnallt. Nicht jeder tut sich am anfang so leicht. Die Bildgestaltung und Einteilung sind dinge die man ebenfalls erlernen bzw. trainieren kann. Es gibt auch ein paar Hilfestellungen dabei um Motive zu finden. Wer nach einem Jahr noch immer keinen Fortschritt sieht ist dann auch kein "Looser" sondern es ist einfach nicht seins.

Art Wolfe ist unter den Landschaftsfotografen sicher ein Begriff. Er orientiert sich bei seinen Bildern nach großen Malern.

Mit der fotografie um des fotografieren willens zu beginnen ist für mich nicht stimmig. Ohne motive die ich gerne auf meine art fotografisch abgebildet hätte, hätte ich nie mit dem fotografieren begonnen. Ich finde es merkwürdeig wenn jemand anderen "Sehen " beibringen will. Dabei kommt doch nur heraus, dass er anderen beibringt was er für sich als abbildenswert empfindet.

Anfangs haben sich die fotografen an den malern orientiert. Das erste fotolehrbuch hat fotografen dinge gelehrt, die damals für viele pinselartisten bereits veraltet waren. Nach 1900 sind viele fotografen zur ansicht gelangt, dass das nachäffen von malern der falsche weg ist. Der grund: Fotografie hat eine eigene ästhetik die sich vom gemalten unterscheidet und die beim nachäffen von malern den bach hinunter geht. Im zuge dessen ist die sogenannte strikte fotografie entstanden. Stieglitz war das große vorbild, das sich vom kopieren dessen was die maler machen verabschiedet hat. Natürlich ist auf der grundlage der fotografischen technik vieles möglich und jeder soll fotografisch so tun, wie es ihm spaß macht. Ich bin ein anhänger der nichtmalerischen fotografie. Deshalb bin ich sparsam bei der anwendung der digitalen bildbearbeitungsmöglichkeiten. Deine bilder sind ok, aber für mich sind sie zu statisch gebaut. Kommt das eventuell vom kopieren gemalter bilder? sss



Neb: Wollte dir nicht unterstellen das du behauptet hast das sei falsch. Ist nur meine Meinung das dies nicht falsch ist. Selber herumprobieren gehört natürlich dazu, aber ohne Anhaltspunkt probierst du lange bis ewig. Dein Stil entwickelt sich von selbst. Meist eine Mischung aus verschiednen Fotografen und dir selbst. Meine größten Inspirationen bekam ich von Art Wolfe und Frans Lanting. In abstrakter Hinsicht brachte mich William Neill zu neuen Ideen. Zuerst nachgestellt dann selber herum experimentiert.